若冲展 ２ 「象と鯨図屏風」

　東日本大震災復興祈念の伊藤若冲展第２弾が福島にやって来ました。たまたま前を通ってさほど混んでいないと思い、土日は避けて先日朝一で出かけてきました。開館の１５分ほど前に着いたのですが、既に何十人か並んでいるのはチケットを持っている人の列で、どんどん人の列が長くなっていきます。チケット購入の列は別に百人ほどは並んでおり、その後に並びなおすので、入れたのは開館から１５分後くらい、たぶんそれ以前に数百人は入場していたはずです。

　今回は以前来た大作「鳥獣花木図屏風」のようなものはなく、「百犬図」はかわいかったものの、全体的に色彩も乏しくちょっと残念でしたが、「象と鯨図屏風」が見られたのは幸いでした。これについては、福岡伸一が『動的平衡』の中で、非常に印象的な文を残しています。彼はライアル・ワトソンの『エレファントム』を訳し、雌だけで形成される子育ての群れを率いるリーダーの母親象を追ってゆくワトソンを見つめます。以下、要約を交えながら引用します。

　「象は太古の昔からずっとヒトを見守っていた。象たちは、ヒトの祖先が樹から降り、森林から草原に出てきたときも、そっと場所を譲ってくれたほどだった」

 しかし、象牙を求める人間によって象の数は急速に減っていきます。そして、一九八一年に三頭、一九八七年にはわずかに母子二頭が目撃されるだけになります。そして一九九〇年、森に残された象はたった一頭になります。

　おそらく過去にも目撃されてきた母象だった。推定年齢四五歳。このクニスナ最後の象は、人びとから「大母（メイトリアーク）」と呼ばれる雌だった。一世紀ほど前に五〇〇頭もいた象の群れは、ついに一頭を残すのみとなった。」
（266頁）

　それから数年後、当時、アメリカにいたライアル・ワトソンのもとに不穏な知らせが届いた。最後の母象がここ数ヵ月、行方不明になっているというのだ。ワトソンは急遽、南アフリカ行きを決心する。メイトリアークを探し、その無事を確認するためにー。
　生涯、母系家族を維持し、常にコミニュケーションを取り合って暮らしてきた象が、たった一頭残されたとき、彼女はいったい、どこへ行くだろうか。ワトソンにはある確信があった。彼は、少年時代を過ごした南アフリカのある場所で、かつて象を見たことがあったのだ。
　それはクニスナ地区から国道を越え、森林地帯が終わるところ。そこでアフリカの台地は突然、崖となり、その下の海面に垂直に落ち込む。切り立った壁の上から大海原が見渡せる。
　はたして、ワトソンは、その崖の上にたたずむメイトリアークを見た。そしてその光景を次のように書き記した。

「私は彼女に心を奪われていた。この偉大なる母が、生まれて初めての孤独を経験している。それを思うと、胸が痛んだ。無数の老いた孤独な魂たちが、目の前に浮かび上がってきた。救いのない悲しみが私を押しつぶそうとしていた。しかし、その瞬間、さらに驚くべきことが起こった。
　空気に鼓動が戻ってきた。私はそれを感じ、徐々にその意味を理解した。シロナガスクジラが海面に浮かび上がり、じっと岸のほうを向いていた。潮を吹きだす穴までがはっきりと見えた。
　大母は、この鯨に会いにきていたのだ。海で最も大きな生き物と、陸で最も大きな生き物が、ほんの一〇〇ヤードの距離で向かい合っている。そして間違いなく、意思を通じあわせている。超低周波音の声で語りあっている。
　大きな脳と長い寿命を持ち、わずかな子孫に大きな資源をつぎこむ苦労を理解するものたち。高度な社会の重要性と、その喜びを知るものたち。この美しい希少な女性たちは、ケープの海岸の垣根越しに、互いの苦労を分かち合っていた。女同士で、大母同士で、種の終わりを目前に控えた生き残り同士で」

　『エレファントム』の中の最も美しいシーンである。自然界は歌声で満ちている。象たちは低周波で語り合っている。ヒトはただそれが聴こえないだけなのだ。（268頁）

　これほど哀切に満ちた話があるでしょうか。これは実話です。人間にはわからないことがまだまだたくさんあるのです。若冲はただ、陸上で一番大きい生物と海上で一番大きい生物を一緒に描いただけなのかもしれませんが、にわかには信じられない組み合わせです。いや、やはり彼は二つの生物が言葉を交わしているのを、どういう方法でか、知っていたのではないでしょうか。この屏風を見ているとそう思えてなりません。人間８０歳を過ぎればそういうことがわかるものでしょうか。こういう境地に達することができるものでしょうか。

「理論と実際」

　理論と実際は違うとはよく言われることですが、最近この二つがぴたりと一致する現象を私たちは体験しました。それは世界の科学者が協力し合い、いくつもの望遠鏡を繋げて撮影が可能となったブラックホールの写真です。私はラジオで聞いていたのですが、その写真が公開された時漏れた報道陣の「おおっ」というどよめきからその凄さがわかりました。実際に人間の目で見られる映像ではなく、色彩もそれらしく彩色されていたらしいのですが、それはだいたい我々が想像していたものと同じだったのです。聞いた話では、角砂糖１個の大きさでほぼ地球の質量と同じというとてつもない重さのブラックホールは、アインシュタインが１００年も前に自らの相対性理論から導き出した仮説でしたが、実際にその通りだったというのは恐ろしいほどの知力です。ろくなニュースが無い中、本当に素晴らしい知らせでした。

　最近は昔の書物を楽しみに読むようになり、日本だと明治期の本、西洋のものだと近世の哲学関係の本が面白いとかんじます。とはいっても、あまり難しいもの（カントの三大批判書など）には手を出さず、近代市民社会についての読んでわかるものだけなのですが、ほぼ４０年ぶりくらいに哲学書を読んでなんだか楽しいです。カントの『理論と実践』の論文の完全な題目は、「理論では正しいかも知れないが、しかし実践には役に立たない、という通説について」ですが、理論が全体として厳密に構成されていれば、それは的確に実践と一致する、というのがカントの主張で、弾道の理論を火砲の発射に適用しても、実際には理論通りに着弾しないが、その理論を空気の抵抗に関する理論で補えば、弾道理論はよく実践と一致するという例を挙げて説明しています。原理がいかに大切かということを改めて肝に銘じなければならない時代というものもあるなと感じました。若いころにはあまり価値や重要性がわからなかったものでも、なるほどとうなづけることも多く、年を重ね世の中で経験を積んでわかるようになったこともあるのでしょう。今読んで新鮮味に欠ける思想、例えば国際連合の構想なども二百年以上前のアイディアなのですから、これも射程の長さは相当なものです。

　西洋における知のあり方と日本における知のあり方は違うと言えば違うのでしょうが、日本においては福沢諭吉のような最良の知性においては変わるところが無いように思います。同類の知性は呼応し合うのです。こういう本を読んでいると、自分が紛れもなく類的存在であるという巨視的な視座が与えられ、時代も地域も違う現実の中で知力の限りを尽くして良書を残してくれたことに対し、人類の一人として感謝の念に満たされます。

「雑学の使い道」

　私は基本的に好きなことしか「勉強」しないので、知らないことがたくさんあります。自然体で気分よく話せるのは仲のよい友達と二人で話すときで、これは知らないことを、「何それ？ 知らない！」と気軽に聴けるからです。だから、二人での会話ではなく、何人かの集まりで他人が話している時はたいてい聞き上手です。（ああ、そういうことだったのか）、（ほう、なるほどねえ）、（よく知ってるなあ、すごい！）と思いながら、だいたいいつも静かに聞いています。うなづくことがあっても決して知っているからではなく、その場で聴いてわかったという意味なのです。

　しかし、たまには幸運（？）がめぐってくることもあります。いつだったか、話好きの方々が数人集まって「社会史」の話をしている場に居合わせたことがありました。皆、その筋に詳しい方々で議論が活発に進んでいく中、西洋近世の魔女狩りの話になりました。関連した本について一人が、「あ～、あの本、誰が書いたんだっけ」と、喉元まででかかった著者名を求めて叫んだので、私が「ミシュレじゃないですか」と一言いったら場が静かになりました。偶然知っていただけなのですが、「この人は何も言わずに聞いているが、実はよく知ってるのかも」という臆断を与えてしまったようでした。一応、「たまたまですよ」と言いましたが、その場の空気はかなり冷えました。

　また或る時、これも数人の集まりだったのですが、読書の話になり、誰かが「友人はやはり本を読んでいる人じゃないとね」と言いました。続けて別なやや年配の方が、「それに、六分の侠気、四分の熱だね」と言い、そのまま、「妻をめとらば…はいっ」と私に振りました。私が「才たけて みめ美わしく情けある」と続けると、よどみなく答えたことに少なからず驚いていました。別に与謝野鉄幹の「人を恋ふる歌」を読んで知っていたわけではないのです。これはメロディのついた歌になっており、実際私は先ほどの問いに答える時、歌いださないように努めていたのです。私の母は台所に立ってよく歌を歌っていましたが、そのほとんどは讃美歌だったものの、時折唱歌やよくわからない昔の歌も混じりました。母の世代の人にとってはきっと身近な歌に相違なく、思わず口を突いて出てしまったのでしょう。だから私は、何だかよく似た感じの節回しの「水師営の会見」さえ、部分的には歌えるのです。しかし、戦前の唱歌は、「今ぞ相見る　二将軍」などから分かるようにどう見ても軍歌、母には全くふさわしくない歌ですが、学校で習ったものは持久力が長いということの一つの例です。（日露戦争の頃はそんな悠長な感じだったの？　「昨日の敵は　今日の友」ってこの歌が出所かな…）などと思いながら聞いていたのを思い出します。ま、何がいつ何時役に立つかはわからないということです。

「紅春 １３６」

りくを連れて買い物に行く時、ブンちゃんの家の裏手を通ります。ブンちゃんは外犬なので小屋に入っている時以外は挨拶ができます。りくより３歳ほど年少なので、子犬として来たばかりの頃はりくがお兄さんでした。でも今はブンちゃんの方が明らかに年長に見えます。冬でも外の小屋で寝るからか、同じ柴犬なのに体毛がふさふさとしており、顔つきも「さすが外犬」といった精悍な表情です。ポワンとした顔のりくはあまり相手にされなくなってきている気がします。

　先日りくを外に繋いでおいたところなんだか声がするので行ってみると、子どもが二人来ていました。小学二年生の男の子と女の子で、学童に行く途中でりくを見つけてやってきたとのこと。
「チョコちゃん、いた～」
「えっ」
「チョコちゃんって呼んでたの。名前、何ていうの？」
（むむっ。りくの名前を勝手に…）
「りくだよ。チョコちゃんじゃなくて、りく！」
それから、自分の両手でジャンケンをして、「りく、どっちが勝った？」という子どもにしかわからない遊びをりく相手に試みていました。りくがたまたま顔をどちらかに向けると、「わぁ、当たった」と言って大喜び。りくは子ども好きですが、少々困惑していました。よい子たちでしたが、何かあるといけないので私はずっとついていました。
　翌日、なんだか外が騒がしい気がして外を見ると、今度は子どもが３人に増えていました。繰り返しジャンケン遊びをしています。私が出ていくと、私を見るなりりくが「姉ちゃ～ん」と駆け寄ってきました。子ども三人の相手はりくの手に余ったのでしょう。しばらく一緒に遊んでから、「りく、昼寝の時間だから」と子どもたちに言って家に入れました。午後のこの時間はいつも寝ているのです。その日はいっそうぐったりして寝ていました。「りくに外犬は無理だな」とあらためて思った次第です。

「切り替えの季節」

　新年度になって全てが新しくなる時です。日常生活に関わる事項でいくつか更新の手続きがあるので、３月下旬から４月にかけては帰省もできず、また、安心して外出もできません。書類が書留等で届くからです。とはいえ、全く家を空けずにいるわけにもいかず、「まだ来ないだろう」と買い物に出ている間に不在票が入ることもあり、配達者に申し訳なくなります。昨日はようやく更新のための書類を書き、区役所に提出し、一つ終わりました。

　もう一つ厄介なのはクレジットカードの更新です。これは５年ごとくらいですが、カードが何枚かあるので毎年のようにやって来ます。もう海外に行くことはないだろうし、とりあえずビザとマスターが一枚ずつあればよさそうなものですが、年齢的にも新しく作ることは出来ないので、年会費を無駄に払っても保持しています。使うのはほぼ一枚だけで、新幹線をよく使っていた頃に最適だったカードに交通系のＩＣカード・スイカも付帯しているのでとても便利です。昔は海外でしかクレジットカードを使いませんでしたが、今は公共料金の支払いもこれにまとめ、最近は病院の支払いもクレジットで済むので、本当に楽になりました。スイカが使えない所では買い物をしないので、東京ではほぼ現金を持ち歩く必要はありません。
　問題は更新時のカードがいつまで使えるかです。例えば更新月が４月とするとそのカードは４月いっぱい使えるはずですが、新しいカードが４月初旬に届くとすると４月いっぱいは両方使えるのでしょうか。それとも新しいカードを使い始めた時点で切り替わるのでしょうか。これが気になるのはスイカが付帯しているからで、スイカに残った金額はどうもそのままでは新カードに引き継がれないらしく、別な手続きもめんどうなのでとりあえず旧カードのスイカ分を使い切ることにしました。きれいにゼロにしたつもりでほんの少し残額が出たのは、都バスは９０分以内の乗り換えならＩＣカードをっ使うと100円引きになることを失念していたためです。スイカ使い切りゲームは楽しかったのですが、ほんの少し残額が出て残念。もういいことにします。税込みでちょうど100円のものはなかなかないものです。
　もう一つ気になったのは、クレジットカード使用日と口座引き落とし日の時間差です。以前バスの予約を変更したときカードが切り替わっていたので払い戻しの手続きに窓口まで行かねばならなかった経験がありましたが、これなどは引き落としが翌月になるからだったのでしょう。今回はその経験を踏まえて、変更の可能性があり得るものは別のカードで支払いました。ところが、たぶん同様の事例があったからなのでしょう、新しく届いたカードの規約を読むと、例えば有効期限が４月と書いてあっても次回の更新時には５月まで有効とだとの記載がありました。なんだか頭が混乱しますが、とりあえず５年間は面倒なことに煩わされずに済むのがありがたいです。

「言文一致に至るまで」 その３

　物事には過程があり、歴史はそれを飛び越えて進むことはできませんが、言文一致体の誕生とその成長を思う時、もし二葉亭四迷の実験的言文一致体小説が『浮雲』ではなく、『平凡』並みの佳作であったなら、日本の近代文学は現在私たちが手にしているものとは相当異なった様相を呈していただろうとの想像を私は禁じ得ません。『浮雲』は印象が薄く未完でもあったため、言文一致体は文体として形を成しつつあったにもかかわらず、その評価はパッとしないものになっています。この時代を知れば知るほど、近代文学史における二葉亭四迷の占める位置はその貢献に見合っていないと言わざるを得ないでしょう。そういう私自身、『浮雲』にはついつい点が辛くなるのですが、それはその後の文壇を彩る作家たちの鮮やかさに目を奪われてしまうからで、その点森鴎外は流石です。鴎外は、「あの時代にあんなものを書いたのには驚かざることを得ない。あの時代だから驚く」と、その功績を正当に評価しています。『浮雲』が書かれたのは明治２０年（1887）であって、その時代の読み物と言えば、明治１６年（1883）から翌年に書かれた矢野龍渓の『経国美談』、明治１７年（1884）に翻訳された坪内逍遥の『ジュリアス・シーザー』、明治１８年（1888）の文芸評論『小説神髄』、小説『当世書生気質』くらいしか見当たりません。二葉亭四迷が意見を伺う相手として坪内逍遥しかいなかったことは理解できますが、『小説神髄』において『南総里見八犬伝』を前時代のものとして批判的に評した当の本人が、『当世書生気質』のような戯作文学風の小説をかいてしまうところに、この時代の困難さが端的に示されているのです。これは先駆者の大変さをつくづく知らされる現実です。

　こののち明治２０年代に尾崎紅葉と幸田露伴が代表的作家として活躍した「紅露時代」が訪れますが、明治２２年（1889）に淡島寒月を介して『都の花』に発表された幸田露伴の『露団々』は、舞台がアメリカにもかかわらず文語体で書かれており、なぜか章の冒頭に毎回芭蕉の句が置かれています。露伴は文語体で作品を書き、同年の『風流仏』、また明治２４年（1891）から翌年にかけて「国会新聞」に連載された『五重塔』で作家としての地位を不動のものにしました。尾崎紅葉は明治２９年（1896）に『青葡萄』で、明治３０年（1897）には『多情多恨』で言文一致体を用いているものの、翌年から『読売新聞』に連載され明治３６年（1903）に３５歳という若さで逝去する前年まで続いた未完の遺作『金色夜叉』は文語体で書いています。こうしてみると、この頃は言文一致による口語体が選択肢の一つとして試された時代であり、作家はそれぞれ懸命に自分の文体を模索していたと言ってよいでしょう。

　言文一致体は明治３１年（1898）、雑誌『国民之友』で発表され、明治３４年（1901）刊行の第一小説集に収録された國木田独歩の『武蔵野』をもって完成されたと私は考えています。『武蔵野』は今読んでも、文体上ほとんど違和感なく読める作品で、独歩自身、この点では自分が二葉亭四迷の直系の継承者であると自覚しています。それは『武蔵野』の中で、『あひゞき』の冒頭部分を引いて、こう述べていることから知られます。

　すなわちこれはツルゲーネフの書きたるものを二葉亭が訳して「あいびき」と題した短編の冒頭(ぼうとう)にある一節であって、自分がかかる落葉林の趣きを解するに至ったのはこの微妙な叙景の筆の力が多い。

　こうして『あひゞき』から十年で言文一致による口語文体はほぼ完成しますが、夏目漱石、田山花袋、森鴎外、島崎藤村らがそれを用いて次々と作品を生み出すにはまだ数年から十年かかります。そしてここに、二葉亭四迷も再登場するのです。これは、文学を志す人々が新しい文体を試し、それを我がものとするまでにほぼ一世代の時間が必要だったということで、考えてみればそれはむしろ作家による長足の達成だったというべきかもしれません。なぜなら、文体の変化を読者が受け入れるにはそれ以上の時間が必要であり、一般人になじみ深い新聞の文体が口語体になるのはまだ先の大正期の話だからです。こうして世に出された作品は、明治３８年（1905）に『吾輩は猫である』、明治３９年（1906）に『坊ちゃん』および『「草枕」、『破戒』、明治４０年（1907）に『蒲団』、『其面影』、『虞美人草』、明治４１年（1908）に『平凡』、『三四郎』、『春』、明治４２年（1909）に『ヰタ・セクスアリス』、明治４３年（1910）に『それから』、『青年』、明治４４年（1911）に『門』、『雁』と、切れ目なく続いて、時代は明治から大正へと移っていくのです。

　この時起きたハプニングが「自然主義」と名付けられた文学なのだろうと私は思います。明治３６年（1903）に尾崎紅葉が死去したことが結果的に転換点となったように見えるのですが、少年時代『あひゞき』を読んで衝撃を受けた田山花袋が、今度は『蒲団』を描いて文壇に衝撃を与えます。彼は一連の文芸隆興の流れの中で、自分の文体で自分なりの作品を書いただけなのですが、これを今の人が読んだら、特に最後の場面など十人中九人は「気持ち悪い」と思うのではないでしょうか。田山花袋には同年に『少女病』という小説もありますが、これなどは部分的に性犯罪者一歩手前の心理を描いているのではないかと思うほど本当に「キモい」のです。私は文芸評論家という立ち位置がよくわからないのですが、島村抱月が『蒲団』を絶賛し、田山花袋や島崎藤村の作品に「自然主義」という名が付されてしまったのは、小説を書いた当人にはその気がないことを考えると、抱月の願望の表現であり、おそらくフランスで起きたフローベール、ゾラ、モーパッサンらの文芸活動と同じものが日本でも起きたと見立てたかったのでしょう。私にはそうとしか思えませんが、『坊ちゃん』と『破戒』が同じ年に書かれたという事実が、何より確かなその裏付けとなってくれていると思います。口語体も選択肢の一つとなったこの時代、それぞれの作家が様々な制約から解放されて自分を見出そうと熱中したことは確かです。自由民権運動が吹き荒れる政治の時代でもあり、わずか２５歳で人生を駆け抜けた鬼才北村透谷もその一人でした。

　しかしまさにこの時、若くして死んではいけない、長生きした者の勝ちなのだと思わされる作品が二葉亭四迷によって書かれます。『余が言文一致の由来』で、「支那文や和文を強ひてこね合せようとするのは無駄である、人間の私意でどうなるもんかといふ考であつたから、さあ馬鹿な苦しみをやつた」と『浮雲』を書いた頃を振り返った彼が待ちに待った時代、すなわち、「どこまでも今の言葉を使って、自然の發達に任せ、やがて花の咲き、實の結ぶのを待つとする」と言っていた時代がついに到来するのです。
　『平凡』は「私は今年三十九になる」で始まる作家が主人公の小説です。一瞬、二葉亭四迷が内職として翻訳もこなすしがない作家としての日常や回想を基に私小説を書いているのかと錯覚するのですが、実際の二葉亭四迷はその年四十四歳であり、『東京朝日新聞』に夏目漱石の『虞美人草』を挟んで『其面影』に続く二作目の連載をしているわけですから、以下に描かれるのは別な人物なのです。

　実は、極く内々(ないない)の話だが、今でこそ私は腰弁当と人の数にも算(かず)まえられぬ果敢(はか)ない身の上だが、昔は是れでも何の某(なにがし)といや、或るサークルでは一寸(ちょっと)名の知れた文士だった。流石(さすが)に今でも文壇に昔馴染(むかしなじみ)が無いでもない。恥を忍んで泣付いて行ったら、随分一肩入れて、原稿を何処かの本屋へ嫁(かたづ)けて、若干(なにがし)かに仕て呉れる人が無いとは限らぬ。そうすりゃ、今年の暮は去年のような事もあるまい。何も可愛(かわゆ)い妻子(つまこ)の為だ。私は兎に角書いて見よう。
　さて、題だが……題は何としよう？　此奴(こいつ)には昔から附倦(つけあぐ)んだものだッけ……と思案の末、礑(はた)と膝を拊(う)って、平凡！　平凡に、限る。平凡な者が平凡な筆で平凡な半生を叙するに、平凡という題は動かぬ所だ、と題が極(きま)る。
　次には書方だが、これは工夫するがものはない。近頃は自然主義とか云って、何でも作者の経験した愚にも附かぬ事を、聊(いささ)かも技巧を加えず、有(あり)の儘に、だらだらと、牛の涎(よだれ)のように書くのが流行(はや)るそうだ。好(い)い事が流行(はや)る。私も矢張(やっぱ)り其で行く。
　で、題は「平凡」、書方は牛の涎(よだれ)。
　さあ、是からが本文(ほんもん)だが、此処らで回を改めたが好かろうと思う。

ここにはもう『浮雲』で頼りなげだった筆遣いの二葉亭四迷はいません。彼は自分の文体を手に入れたのです。冒頭の「一」にはこんな身に染みる文も出てきます。

　こうなって見ると、浮世は夢の如しとは能(よ)く言ったものだと熟々(つくつく)思う。成程人の一生は夢で、而も夢中に夢とは思わない、覚めて後(のち)其と気が附く。気が附いた時には、夢はもう我を去って、千里万里(せんりばんり)を相隔てている。もう如何(どう)する事も出来ぬ。
　もう十年早く気が附いたらとは誰(たれ)しも思う所だろうが、皆判で捺(お)したように、十年後れて気が附く。人生は斯うしたものだから、今私共を嗤(わら)う青年達も、軈(やが)ては矢張(やっぱ)り同じ様に、後(のち)の青年達に嗤(わら)われて、残念がって穴に入る事だろうと思うと、私は何となく人間というものが、果敢(はか)ないような、味気ないような、妙な気がして、泣きたくなる……

二葉亭四迷が、「自然主義」は「何でも作者の経験した愚にも附かぬ事」を「牛の涎」のように書くとバッサリ切り捨てながら、「好(い)い事が流行(はや)る。私も矢張(やっぱ)り其で行く」と書いているのは、もちろん大いなる皮肉です。ここには、「『私小説を書く自然主義作家』というものを私は書く」という形で、「次元を一つ上げて書きますよ」というからくりが隠れているのです。そうして、子供の頃からの回想文は、祖母の死、異例な長さのポチの死、上京して住み込んだ叔父一家の娘・雪江さんとの出来事、文士となってからのお糸さんをめぐる出来事と田舎の父の死までを描いた後、ふいに終わります。しかし、唯では終わりません。二葉亭はここで二つの細工をして、二重の言い逃れを遊びとして残しています。一つは、文壇を去って役所に勤めるようになった「私」が書く言葉で、
「高尚な純正な文学でも、こればかりに溺れては人の子もわれる。況(いわ)んやだらしのない人間が、だらしのない物を書いているのが古今(ここん)の文壇のヽヽヽヽヽヽヽヽ」
と、果てしなく続く「ヽヽヽヽヽ」の後に（終）の文字を置くことです。文壇批判を途中で「へへへっ」と飲み込む形でやめているのは明らかですが、まだこれで終わりではありません。最後のダメ押しが次の文です。

二葉亭が申します。此稿本は夜店を冷かして手に入れたものでござりますが、跡は千切れてござりません。一寸お話中に電話が切れた恰好でござりますが、致方がござりません。

この文を『平凡』の末尾に置いて全部をふざけた他愛もない話にしてしまい、「おあとがよろしいようで…」と舞台裏に消える格好です。自然主義の批判を「くだらない話ですから、目くじら立てないでくださいね」とかわしているのです。この『平凡』が当たったということは、牛の涎のような個人的体験のダラダラを「別に知りたくないもん」と思っていた読者も多かったということでしょう。

　これとほぼ同じ趣旨で筆を執ったのが、森鴎外の『ヰタ・セクスアリス』であることは明白だろうと思います。鴎外は、『長谷川辰之助』の中で、あたかも文壇に生き埋めにされていたかのような二葉亭四迷の復活について、「長谷川辰之助君などもこんな風にレサアレクシヨンを遣られた一人かと思ふ」と書き、直後に、「平凡が出た」とそれを控えめに寿いでいます。
　『ヰタ・セクスアリス』は森鴎外が口語体で書いた二作目の小説ですが、書き出しは、「金井湛(しずか)君は哲学が職業である」という鴎外らしい簡潔な文です。金井湛はもちろん鴎外自身ではありませんが、時々は顔を出す感じで話が進み、ドイツから届いた報告書をもとに「性欲的教育」を自分が息子にできるかどうか、まず自分史を書こうと決めます。自分の成長過程で日常生活の中で見聞した性的出来事を一つ一つ切り取ってサクサクとスクラップしたファイルを作成するのですが、最後はこう終わります。

　さて読んでしまった処で、これが世間に出されようかと思った。それはむつかしい。人の皆行うことで人の皆言わないことがある。Prudery に支配せられている教育界に、自分も籍を置いているからは、それはむつかしい。そんなら何気なしに我子に読ませることが出来ようか。それは読ませて読ませられないこともあるまい。しかしこれを読んだ子の心に現われる効果は、予(あらかじ)め測り知ることが出来ない。若しこれを読んだ子が父のようになったら、どうであろう。それが幸か不幸か。それも分らない。Dehmel が詩の句に、「彼に服従するな、彼に服従するな」というのがある。我子にも読ませたくはない。
　金井君は筆を取って、表紙に拉甸(ラテン)語で
VITA SEXUALIS
と大書した。そして文庫の中へばたりと投げ込んでしまった。

　つまり、自分がスクラップしたものは、「我子にも読ませたくはない」ものであり、最終的にそのままゴミ箱に捨てられたも同然なのです。これは江戸の戯作を装った『平凡』の最後の終わらせ方と趣は違うものの、構造は全く同じです。鴎外は軍医でもあり、官憲が顔をしかめること必定の本を書くからには、やはり自然主義への批判をあまり角が立たない形でしたかったのでしょう。途中、鴎外がここに書かなければこれほど名前が定着することはなかったであろう「出歯亀」事件の話がでてきますが、どの国にもあるこのような婦女暴行事件について、「所謂(いわゆる)自然主義と聯絡(れんらく)を附けられる。出歯亀主義という自然主義の別名が出来る」と書いているのですから、鴎外が言いたいことは明らかに、「一応自然主義と呼ばれるものを調べてみたけど、くだらんね」であり、だからこそそれは捨て置かれるのです。ただ、おうがいのすごいところは、自分が知る性的出来事を一つ一つ標本化したことで、これはまさしくミッシェル・フーコーが『性の歴史』で解明した性行動の一覧化へ向かう力の存在を「自然主義と呼ばれた文学」へ駆り立てる要因として暴いたということです。実際、江戸時代までは性的なものの満ち満ちた世界で、今から見れば性的逸脱といった言葉で括られる類のこともなんら区別されずにそこにあったはずですから、性は近代秩序に組み込まれるようになって初めて前景化してきたのです。性についての関心は個人差が大きく、日本の私小説は出だしが出だしだったためなのか、あるいはどれだけ衝撃的な内面を開示できるかが作家としてのランクを決めるというような暗黙の了解があるためなのか、性を中心に自分を語りたい人はその力を押しとどめ難いようです。生きている限り避け得ない恥の多い人生を、また、自分のままでは書けないようなことを仮面をつけてまでなぜ語りたいのか、本当に不思議だと私などは理解に苦慮するのですが・…。

　自分が使っている文体について何も知らないのはまずいのではないかという思いから、言文一致の誕生と成長・定着過程を中心に、日本語の変遷を追ってきましたが、「今はここまで」という感じです。自分なりにはざっと把握でき、たぶん大きく違ってはいないと思うのですが、その検証には時間がかかります。これまでの過程で感じたのは、千年前の著作をも容易に読める言語の国の有難さであり、今はただ「長い道のりでしたが、よく頑張りましたね」と、いつも使っている日本語に言ってあげたい気持ちです。この貴重な言語を絶やさないためにできることは、とりあえず愛しんで使ってあげることでしょうか。